阿根廷导演卢克莱西亚·马特尔的电影,总在看似日常的闷热午后,用镜头的凝视揭开中产阶级体面外壳下腐烂的肉身。她极少被主流市场接纳,因为她的影像拒绝提供情绪宣泄的出口,而是将观众困在萨尔塔省那种黏腻的空气里,让人不得不直面人物内在的道德坍塌。她的作品不依赖戏剧冲突推进叙事,而是以声音设计、空间调度和人物视线的游移,构建出一种几乎生理性的不适感——这正是她对阶级、性别与殖民历史的深层质询。

在感官迷宫中书写阶级症候

马特尔的影像语言建立在一种近乎病态的感官敏锐之上。她的镜头始终保持一种暧昧的距离:既不完全疏离,也不试图与角色共情,而是像一个冷静的观察者,记录着中产阶级家庭成员在泳池边、餐桌旁、床榻上的每一次失语和回避。她擅长用非连贯的剪辑和刻意模糊的焦点,让观众难以建立传统叙事的因果链条,迫使我们像她的角色一样,在碎片化的记忆与当下之间迷失方向。

声音在她的作品中往往比画面更具侵略性。画外空间里传来的狗吠、孩子的尖叫、远处的枪声,都在构建一个充满威胁的声场。这些声音从不被解释,却持续制造着焦虑,暗示着画框之外那个更广阔、更危险的世界——那是印第安人的土地、殖民历史的幽灵、被排除在叙事之外的底层存在。马特尔对声音的使用,使她的电影成为一种触觉体验:你能感受到萨尔塔省湿热的空气、酒精的气味、皮肤上残留的汗渍。

她的摄影机偏爱局部特写:手指夹着的烟头、半闭的眼睛、被泳池水浸湿的衣料。这种拒绝全景的镜头语言,既是对人物精神状态的隐喻,也是对阶级视野局限性的讽刺。她镜头下的中产阶级从不试图理解那些为他们劳作的仆人、在丛林里游荡的土著,他们的世界只容得下自己的欲望、恐惧和自我麻痹。

萨尔塔三部曲与权力凝视

《沼泽》(La Ciénaga · 2001)
导演:卢克莱西亚·马特尔
这部处女作以一场泳池边的意外为起点,但真正的事故从未被明确呈现,只通过人物的闲聊、传言和记忆碎片逐渐浮现。马特尔在这里建立了她所有后续作品的美学基调:混乱的家庭聚会、暧昧的代际关系、始终缺席的父权形象。镜头在醉酒的成年人与半野化的孩子之间游移,没有人真正掌控局面,每个人都在等待某种不会到来的救赎。影片对声音的处理极为大胆:电视里圣母显灵的新闻、丛林中的虫鸣、破碎的酒杯,所有声音都处于同一音量层次,拒绝给予观众明确的注意力引导。这种感官的民主化,恰恰揭示了阶级体系下的道德瘫痪。

《圣女》(La Niña Santa · 2004)
导演:卢克莱西亚·马特尔
在一座温泉酒店里,青春期少女的宗教狂热与中年医生的欲望错位相遇,但马特尔拒绝将其处理为惊悚或道德寓言。她用大量近景镜头捕捉少女困惑的眼神、微张的嘴唇、被宗教教义唤醒又无处安放的身体意识。影片的空间设计同样暧昧:酒店走廊、医学会议室、教堂,所有公共空间都因摄影机的特殊角度而变得私密、压抑。这是关于凝视权力的电影:谁在看?谁被看?谁拥有解释所见之物的话语权?马特尔让这些问题始终悬而未决,只留下一种令人不安的静默。

卢克莱西亚·马特尔:在热带湿度里编织权力密码
卢克莱西亚·马特尔:在热带湿度里编织权力密码
卢克莱西亚·马特尔:在热带湿度里编织权力密码
卢克莱西亚·马特尔:在热带湿度里编织权力密码

《无头的女人》(La Mujer Sin Cabeza · 2008)
导演:卢克莱西亚·马特尔
这可能是马特尔最激进的作品。女主角在车祸后经历了某种精神断裂,但影片从不明确她是否真的撞死了路边的孩子——或者更准确说,马特尔让我们意识到,对于她所属的阶级而言,这个问题根本不重要。整部电影弥漫着一种解离感:女主角总是处于画面边缘,或被景深虚化,或只露出部分身体。声音与画面的关系更加破碎,人物对话常被切断,环境音突然放大。这种形式上的分裂,精准映射了主角的精神状态,也隐喻着阿根廷中产阶级与现实之间那道不可逾越的鸿沟。当底层的生命可以被轻易抹除、被家族权力掩盖,当事人的”失忆”便成为一种阶级特权。

《扎玛》(Zama · 2017)
导演:卢克莱西亚·马特尔
改编自阿根廷作家迪·贝内德托的同名小说,马特尔首次将镜头对准殖民时期的南美洲。但她拒绝提供史诗般的景观,反而用极端主观的视角,困在主角扎玛——一个等待调令的西班牙官员——的焦灼心境里。影片的时间感近乎停滞,空间则充满了超现实的元素:丛林中突然出现的骆驼、始终不说话的土著女性、真假难辨的传言。马特尔在这里完成了对殖民凝视的解构:扎玛自以为是秩序的维护者,实际上只是帝国机器中一颗无用的螺丝钉,而真正的权力——土地、历史、被殖民者的沉默——始终在他的理解之外运作。

延伸观看

– 《沼泽》(La Ciénaga · 2001)
– 《圣女》(La Niña Santa · 2004)
– 《无头的女人》(La Mujer Sin Cabeza · 2008)
– 《扎玛》(Zama · 2017)
– 短片《Rey muerto》(1995)
– 《米拉塔》(Muta · 2011,短片)

拒绝和解的影像伦理

观看马特尔的作品需要放弃对叙事完整性的期待,接受那种被有意制造的不适与困惑。她的电影适合那些愿意在感官迷宫中迷失、在道德灰色地带长久驻足的观众。从她的镜头里,你不会获得情感慰藉或答案,但会得到一种更为珍贵的能力:在日常生活的表象之下,看见权力运作的隐秘机制,听见那些被主流叙事消音的声音。