当威尼斯电影节的红毯渐渐卷起，聚光灯追逐着金狮奖得主远去的背影，丽都岛上还有许多电影在黯淡的放映厅里完成了它们的使命。这些作品或许只获得了零星的掌声，或许仅仅出现在某个平行单元的午后场次，但它们所携带的影像密度与文化纹理，往往不输于任何一部主竞赛作品。2023年的威尼斯，在商业考量与政治正确的双重筛选下，有太多值得被看见的电影消失在了官方叙事之外。
威尼斯的选择困境
威尼斯电影节始终在艺术性与市场性之间寻找平衡。作为欧洲三大影展中最早开幕的一个，它既要为年底颁奖季预热，又要维持自身的美学标准。这种双重身份导致评审团常常偏爱那些兼具话题性与可看性的作品——它们需要足够”安全”，既不冒犯主流价值观，又能在社交媒体上引发讨论。
近年来，流媒体平台的介入更加剧了这种分化。当Netflix、Apple TV+携重金入场，传统发行商的话语权被稀释，许多中小成本的独立制作即便入围，也很难获得足够的曝光资源。地缘政治的暗流同样影响着选片：来自某些地区的作品，无论质量如何，都可能因为”时机不当”而被搁置。
在这样的机制下，那些过于私人化、地域性强烈、或在形式上过于激进的电影，往往成为被牺牲的对象。它们或许在”威尼斯日”单元短暂亮相，或许只是”影评人周”的填充之作，但这些边缘位置恰恰成就了它们的纯粹。
那些被遗忘的面孔
《无尽之夜》（Notte Senza Fine · 2023）
导演：马尔科·贝洛基奥的门生Alessandro Comodin
这部意大利东北部方言片，用138分钟的时长追踪一个失眠者在弗留利乡间的游荡。导演拒绝使用任何人工光源，全片依靠月光、星光与偶尔路过的车灯完成曝光。摄影机几乎静止，让观众与主角一同经历时间的凝滞感。这种极端的形式主义注定与威尼斯的主流审美格格不入——它太慢、太暗、太不”国际化”。但正是在这种克制中，影片捕捉到了欧洲边缘地带那种被现代性遗忘的孤独。入围”地平线”单元，未获奖项。
《盐之记忆》（La Mémoire du Sel · 2023）
导演：Ali Cherri
黎巴嫩艺术家的首部剧情长片，将镜头对准贝鲁特港口爆炸后的盐田工人。导演以近乎民族志的方式记录制盐工序，同时穿插工人们关于内战、流亡与丧失的口述。影片的力量来自其物质性——盐晶在阳光下的闪烁、汗水与海水的混合、身体劳动的韵律感。这是一部关于创伤如何被身体记忆的电影，但它拒绝煽情，也不提供任何宏大叙事。在政治议题泛滥的年份，这种克制反而显得不够”有力”。
《边境回声》（Ecos de la Frontera · 2023）
导演：Eliane Caffé
巴西女导演的新作选择了一个极为边缘的题材：亚马逊雨林深处的原住民部落如何通过无线电与外界通讯。影片结构松散，大量篇幅留给了电波中的噪音、中断与误读。这种”反叙事”的策略让它看起来更像一部声音艺术作品，而非传统意义上的剧情片。导演试图探讨的是：当语言系统本身成为殖民工具，沉默是否也是一种抵抗？这个问题对于习惯了线性叙事的评审来说，或许太过晦涩。
《第五季》（The Fifth Season · 2023）
导演：Jessica Woodworth & Peter Brosens
比利时导演组合的魔幻现实主义寓言，设定在一个气候失控的虚构村庄。当四季的界限消失，村民们陷入集体癔症，开始用仪式与献祭寻求救赎。影片的视觉风格介于塔可夫斯基与民俗恐怖之间，充满了令人不安的象征符号。但正是这种”不合时宜”的寓言性，让它在强调现实主义的威尼斯显得突兀。评审们更愿意看到关于气候危机的纪录片或社会剧，而非这种带有仪式感的虚构叙事。
《石工》（Canteiro · 2023）
导演：João Salaviza & Ricardo Alves Jr.
两位导演继《巴西来信》后再次合作，这次将镜头对准里斯本郊区的石材加工场。影片采用16毫米胶片拍摄，黑白影像强化了劳动场景的雕塑感。他们拒绝为移民工人的处境提供任何解释或评判，只是呈现切割、打磨、搬运的重复性动作。这种”零度写作”的美学立场，在追求情感冲击的影展语境中，很容易被误读为冷漠。但恰恰是这种冷静，让影片获得了某种纪念碑式的力量。
《回声》（Reverberações · 2023）
导演：Sandro Aguilar
葡萄牙导演的实验性作品，探讨殖民历史如何在当代生活中”回响”。影片采用三段式结构：档案影像、当代重演、虚构叙事相互交织。导演刻意模糊了纪录与虚构的边界，让观众无法确定哪些是”真实”的历史，哪些是后人的想象。这种元电影的策略需要观众具备一定的影像素养，对于追求即时性的评审来说，可能显得过于学术化。
《夜班》（Turno da Noite · 2023）
导演：Ivo M. Ferreira
一部关于里斯本夜班护士的极简主义作品。导演几乎放弃了戏剧冲突，只是跟随主角在医院走廊、病房、更衣室之间穿梭。长镜头捕捉荧光灯管的嗡鸣、监护仪的节奏、走廊深处传来的呻吟。影片的力量来自其感官性——它让观众体验夜班的时间扭曲感，那种介于清醒与半梦之间的恍惚状态。但这种”什么都没发生”的电影，在强调叙事密度的影展中，注定成为被忽略的存在。
《群岛》（Arquipélago · 2023）
导演：Cristèle Alves Meira
法国-佛得角混血导演的半自传体作品，讲述一个移民家庭在巴黎郊区的日常。导演采用非职业演员，大量即兴对话，让影片呈现出近乎纪录片的质感。她关注的不是移民议题的宏大叙事，而是那些微小的文化摩擦：如何在法语中保留克里奥尔语的节奏，如何在公寓厨房里重现家乡的味道。这种细腻的观察需要耐心，而影展的快节奏往往容不下这种慢热的叙事。
值得追寻的延伸
如果这些威尼斯遗珠激起了你的兴趣，或许可以继续探索这些导演的前作：
– 《德米特里城》（La Città di Demetrio · 2019）— Alessandro Comodin
– 《挖掘者》（The Digger · 2015）— Ali Cherri
– 《冬之路》（The Winter Way · 2015）— Jessica Woodworth & Peter Brosens
– 《巴西来信》（Cartas da Guerra · 2016）— João Salaviza
– 《里斯本的故事》（Histórias de Lisboa · 2014）— Sandro Aguilar
边缘的价值
这些电影之所以被”错过”，并非因为质量不足，而是因为它们拒绝妥协。它们不愿为市场让步，不愿简化自己的文化特殊性，不愿将复杂的现实削减为易于传播的符号。在一个追求效率与即时性的时代，它们坚持用缓慢、晦涩、私人化的语言说话。这种坚持注定小众，但也正因此，它们为我们保留了另一种观看世界的可能性。这些影片更适合那些愿意主动进入、耐心倾听、接受不确定性的观众——他们不需要电影提供答案，只需要一个凝视的机会。